« J’aime mieux dire spectacle, sinon vous supposez qu’il y a le théâtre d’un côté, et le cinéma de l’autre »

Alain Resnais (Jeune Cinéma, n°31, p. 5.)

La licence Arts du spectacle assure l’acquisition de connaissances propres aux techniques, à l’histoire, à l’esthétique et à la théorie du cinéma et du théâtre. Elle développe également l’apprentissage des méthodes de travail universitaire et de recherche. Elle offre enfin une expérience concrète des conditions d’élaboration d’un projet créatif collectif (réalisation d’un court métrage ou mise en scène d’une pièce).

Informations complètes (description des cours)

Pour suivre les études d’Arts du spectacle, il faut avoir de bonnes compétences rédactionnelles, faire preuve de capacités d’analyse, se tenir au courant de l’actualité cinématographique et théâtrale, maîtriser les fondamentaux en culture générale et artistique, être capable d’autonomie, savoir travailler en groupe.

Mention Arts du spectacle

• Histoire, esthétique et analyse des différentes formes filmiques et théâtrales.
• Préprofessionnel théâtre : conception dramaturgique, direction d’acteurs et actrices, son et lumière, écriture dramatique, écriture critique théâtrale, fondamentaux du jeu.
• Préprofessionnel cinéma : tournage et montage vidéo, écriture scénaristique, écriture critique cinématographique.
• Matières transversales : numérique, recherche documentaire, langues vivantes, projet personnel et professionnel de l’étudiant·e, découverte des métiers liés aux arts du spectacle.

3 années d’études réparties sur 6 semestres.

Des cours en amphithéâtre et des travaux dirigés en plus petits groupes.

Environ 25 heures de cours par semaine.

Un stage possible en 3e année.

• Masters professionnalisants Assistant.e à la Mise en Scène (AMS), Assistant Réalisateur (AR), master recherche Cinéma et théâtre contemporains de l’université de Poitiers.
• Masters d’Arts du spectacle dans d’autres universités.
• Masters Métiers de l’enseignement de l’éducation et de la formation.
• Ecoles Nationales de Théâtre ou Ecoles Supérieures d’Art dramatique.
• Ecoles Nationales Supérieures des Métiers de l’Image et du Son (Fémis, ENS Louis Lumière).
• IUT spécialisés dans les techniques de spectacle, écoles de commerce et de droit pour les métiers de la production.

• Création cinématographique et théâtrale : assistant·e metteur/metteuse en scène, assistant·e réalisateur/réalisatrice, scénographe, éclairagiste, créateur/créatrice son, régisseur/régisseuse, cadreur/cadreuse, scripte, monteur/monteuse, dramaturge, scénariste, comédien·ne.
• Administration, production et diffusion : administrateur∙administratrice, chargé·e de production et de diffusion, programmateur·programmatrice, exploitant·e, agent, responsable des affaires culturelles.
• Relations publiques et médiation culturelle : animateur culturel/animatrice culturelle, médiateur/médiatrice culturelle, chargé·e de communication et du mécénat.
• Enseignement et recherche en théâtre et cinéma.

Ce rapport public d’examen des vœux dans Parcoursup présente les critères en fonction desquels les candidatures ont été examinées en 2024.